Antonia Portalo Sánchez

Biografía

BIOGRAFÍA
Nací en Higuera de la Serena, un pueblecito de Badajoz.
Cuando tenía 15 años mi familia se trasladó a Madrid. Allí cumplí por fin uno de mis principales sueños: estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense.
Pinto desde que tengo uso de razón y estoy segura de que mi personalidad, tímida e introvertida, fomentaron esta forma de comunicación visual con la que me siento como pez en el agua.
Aunque nunca he dejado de pintar y realizar proyectos creativos, ha sido hace algunos años cuando he sentido la necesidad de transmitir todo lo que llevo en mi interior, como nunca hasta ahora la había sentido.
Siempre he sido autodidacta. Quizá en mis primeras obras me sirvió de inspiración el art Nouveau, el modernismo con sus carteles y colores planos, los dorados de klimt, junto a la geometría que es la estructura compositiva que domina la obra.
Picasso, en concreto su época azul, inspiraron” Mis desnudos azules” y su Guernica, claro está, la versión tan particular que hice de él.
Mi obra ha ido evolucionando hacia otros derroteros, mi manera de trabajar ha cambiado, ahora es más importante transmitir mis emociones que cuidar tanto la
forma, aunque siempre respetando las bases del lenguaje artístico. Los materiales y los
formatos son diferentes, prefiero probar y experimentar, considero que estancarse no
es bueno, aunque a veces se confunde con tener un estilo propio.
Intento poner toda la pasión en mis obras, mancho, rasgo, pinto, dibujo, todo vale para
expresarse, sin olvidarse de meditar la forma (composición y elementos plásticos a
utilizar) para llegar al fondo.
Esta etapa de intensa creación no ha hecho nada más que empezar, y espero poder
transmitir mis emociones y sentimientos a todo aquel que esté dispuesto a mirar mi
obra y dejarse llevar.
CLAVES PARA ENTENDER MI OBRA
“Una imagen vale más que mil palabras”
Es verdad que las imágenes no necesitan explicación, eso las hacen más misteriosas y
subjetivas, cada uno las interpreta a su manera, pero no está de más dar algunas pistas
por si algún crítico quiere estrujar toda la esencia que pretende transmitir mi obra.
En la serie LA CREACIÓN (I Y II), los dos primeros cuadros con los que inicié esta aventura, el artista es libre para crear su propio universo, su propio mundo, basándose en
elementos plásticos básicos, tales como el punto, la línea o el plano.
Las mujeres son las protagonistas: yo soy mujer, y en este caso, la artista y creadora.
Las manos juegan un gran protagonismo: manos de artista, manos que hacen y
deshacen a su antojo, nada ni nadie las limita, solo la imaginación.
La circunferencia como forma geométrica, perfecta e inmutable, sustenta los cimientos
de estos mundos, que continúan impregnándose de estaciones y de vida.
La siguiente serie, LAS ESTACIONES, está compuesta por ocho cuadros representando las cuatro estaciones en dos ciclos, dos VIDAS…la circunferencia gira y gira, el tiempo
pasa, nacemos, somos niños, jóvenes llenos de vida y sueños en primavera, jóvenes
maduros, con energía, vitalidad y calor en el verano, adultos con seguridad y proyectos
cumplidos y por cumplir en el otoño, Ancianos con vidas pasadas y heladas por la falta
de memoria, en el invierno.
Las estaciones, como etapas de la vida, se repiten una y otra vez aunque nosotros solo
seamos protagonistas de uno de sus ciclos.
Tras LAS ESTACIONES retomo la serie inicial de La Creación inspirándome en los siete días de la creación, pero interpretada por el artista que crea su mundo paralelo.
LA CREACIÓN DEL UNIVERSO, del día y la noche, LUZ Y TINIEBLAS, del hombre, LA VIDA I y LA VIDA II, y me detengo en la maternidad, imposible no hacerlo!!

Klimt es una clara referencia en esta etapa de mi obra por el uso de dorados, pinturas planas tipo ilustración con referencias del Art Noveau.
Mencionar una versión muy personal sobre el Guernica y la serie de tres desnudos de mujer azul inspiradas en Picasso.
Mi obra ha ido evolucionando hacia otros derroteros: mi manera de trabajar ha cambiado. Ahora es más importante transmitir mis emociones que cuidar tanto la forma, aunque siempre respetando las bases del lenguaje artístico. Los materiales y los formatos son diferentes. Prefiero probar y experimentar. Considero que estancarse no es bueno, aunque a veces se confunde con tener un estilo propio.
Respecto de mi estilo, lo considero figurativo. Me deja ser mucho más libre que el realismo para expresar mis fantasías y ensoñaciones interiores sin perder la esencia de mis emociones.
Pasión, fuerza, expresividad, vida, es lo que considero la esencia fundamental en un artista y aunque mi estilo no es expresionista, Van Gogh, ha sido mi principal referente.
Aunque siempre había pintado con óleo, en esta etapa de mi vida me siento más cercana a la espontaneidad y frescura del acrílico y la técnica mixta, que me da más libertad para expresarme.

CONTACTO: antonia.portalo@hotmail.es

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